其他
近期最期待的国产新片来了，光阵容就炸翻了天！
本文作者：豆瓣 @王写写丨
首发公号：论戏书影（PictureWriter）丨
感谢作者为豆瓣提供优质原创内容丨
国庆假期，你走进电影院了吗？
今年的国庆档，新片不多，但都非常有看头。
今天就先来聊聊，这部国庆档头号新片——
我和我的家乡
导演: 宁浩 / 徐峥 / 陈思诚 / 闫非 / 彭大魔 / 邓超 / 俞白眉主演: 葛优 / 黄渤 / 范伟 / 邓超 / 沈腾
上映日期: 2020-10-01(中国大陆)
片长: 153分钟
豆瓣评分7.5，目前在国庆档上映的新片中评分最高。
《我和我的家乡》的五个短片，充满了巧思，将喜剧的类型深度与主题情感很好地结合到一起。
实际上，许多人眼中充满贬义的“小品电影”一词，恰恰最能概括五部短片的优点。
尤其对于短片而言，我并不认为“小品电影”有多么低级，能将小品的意趣以合理方式纳入到镜头语言内，同样考验创作者的影像编织能力。
《我和我的家乡》里面的五个短故事，都是文本层面合格的小品。
而其中四个，又以小品结构为出发点，建构出了一整套的影像表现力和情感描绘。
以及文本主题中的乡土情结，可以说是几位导演一次集中的超水平发挥。
究其核心，除陈思诚的作品之外，《家乡》的其余四部短片，无论从影像还是文本，之所以能兼具主旋律表达与足够的观赏性。
在结构、主题、表演、形式、情感上得以成立，无非是把握到了——
（喜剧）类型元素、（主体）话语魅力和影像（小品）结构三者的精髓。
本片有意采取受欢迎的喜剧模式，试图让中国乡村这一意蕴丰富的叙事空间，重新回到主流影像之中，并借此表达国人对故乡的复杂意绪。
五部短片中，尤以徐峥的《最后一课》表达最为充沛。
以叙事空间来看，只有《北京好人》的舞台设定在大城市，仅在结尾与乡村进行对接。
葛优扮演的张北京，延续了《祖国》里的热心肠与小市民心态。
我们无需知道他如何从出租司机变成了停车场管理员，也无需了解突然出现的衡水表舅的身世背景。
总之他们就是这样出现了，作为一个关联起家乡形象的符号。
但宁浩的处理又不仅仅停留在符号上，而是从原型出发延伸出了鲜明的地域性。
他回归到了擅长的创作领域：底层叙事与平民（黑色）幽默。
宁浩电影美学的主要载体是小人物，而葛优又是某种程度上北京百姓的代言人。
二者在本片中的化学反应，不亚于早期的冯小刚京味儿喜剧。
《北京好人》在有限时间内，几乎做到了不间断的抖包袱，并且每个都挺响，进而浇筑起数个精彩的喜剧情境。
再加上它是影片的第一个故事，利用出色的类型元素转换和巧妙的冲突设置，迅速让我们进入到了舒适的观影情绪之中。
类似《前夜》对《祖国》的积极作用，为整桌菜肴开了好头。
淳朴而木讷的表舅占义与圆滑而善良的张北京，就碰撞出了带有互文性质的别样趣味。
宁浩还有意为之地将看病这件事，变成了自己擅长的类型题材：犯罪喜剧。
张北京作为一个不自信的骗子，带着另一个更不自信的“局外人”试图占医保的便宜，在医院里上演了一场曲折的骗局。观众能在本片中，发现偷盗电影和越狱电影里常用的表现手法。
张北京与表舅在候诊室的戏，就是加入了浓烈喜剧元素的瞒天过海桥段，且有效利用到了医院的空间特性。
人物通过外貌、动作与表情，产生强烈的滑稽效果。
在本片中，我们不会看到宁浩电影以往的象征性社会秩序的呈现，仅保留了重复的情节动机和循环的类型形象，即便如此，也足够精彩了。
而徐峥的《最后一课》和开心麻花团队的《神笔马亮》，是其中最煽情的两个作品。
在二者构建的叙事氛围里，这样的煽情是恰到好处的。
《最后一课》中，范伟扮演的老师因脑梗塞诱发老年痴呆症，让他的认知猛然回到了28年前在农村支教的时候。
电影还特意将老范现在的生活安置在瑞士，以此与中国的乡村景观形成反差。
《最后一课》借助范老师这一形象，将不同时空的乡村图景串联到一起。
早已长大成人的学生们，在接到消息后全力以赴还原92年那间漏雨的教室。
简陋的样板式虚构场景，恰恰成了实现心理真实的唯一手段，就像《再见列宁》中描述的那样。
至此，当范老师重新踏上当年支教过的土地，叙事便孕育着一种空前的情感张力。
镜头渐渐走入他脑海中的图景，预示着他的视像终与自己的主观意识弥合，而短片也成为了纯想象性事物整体的客观化展示。
我们跟随老范的记忆，亲临1992年的望溪村，在最后一课上发生的事情，将揭示“二加二等于掰”“颜料”等暗语的含义。
然而，手机铃声扯断了老范的幻象与现实的联结，两个时空也再次被撕裂。
镜头以老范的主观视角为引导，重新走过为学生冒雨取颜料的道路。
最终回到了当下的时空，曾经姜小峰的黑色涂鸦，已变成斑斓的彩色教室。
可以说，《最后一课》是五个故事中最具水准的一部。
它通过个体记忆与心理困境，精妙地展现出乡村的发展和变化。
即完成了主旋律的诉求，也捕捉到了人物内心最深处的情感连接。
《神笔马亮》同样编排了一个样板式的虚构场景，来掩盖事实真相。
沈腾扮演的马亮，得到俄罗斯列宾美术学院的留学机会，与此同时他却要放弃这个机会，去茴香村扶贫。
练摔跤的妻子秋霞不仅反对这一决定，还去单位大闹一通。
迫不得已，马亮便用自己的画笔布置了一间大学宿舍样板间，并虚拟了一系列俄罗斯风貌。
不管是否为导演的有意为之，《最后一课》和《神笔马亮》这样的安排，也隐隐投射出电影与现实的关系。
电影正是用场景与美术上的谎言，去抵达更真切的情感和真理。
本片较有情感张力的戏，是向日葵拍照和秋霞杀回茴香村的结局。
从这两处情节可以看出，《神笔马亮》在主旋律叙事中插入的情感主轴，来自于主人公的家庭关系。
一方面是当马亮对秋霞的爱与自己的抱负产生冲突时，费尽心力所营造的假象；
另一方面是秋霞得知真相后，为马亮自豪并感动。
邓超俞白眉一度被视为烂片组合，却超水平发挥拍出了《回乡之路》。
事实上，这部短片仍要比《北京好人》《最后一课》和《神笔马亮》落了一档。
但它不管怎么说，还是实现了相当的观赏性与情感表达。
《回乡之路》的有趣之处在于，带货主播闫飞燕与乔树林之间暗含着一种身份调换的意味。
闫飞燕作为成功人士，衣锦还乡参加母校校庆，一路上回忆着漫天黄沙的贫苦童年，回响着老校长渴望学生们走出去改变家乡命运的谆谆教诲。
而乔树林甫一登场，便显得轻浮乖张，一副不正经的骗子模样。
但是到了最后，我们发现乔树林才是真正为家乡做出贡献、哪怕自己破产也在所不惜的那个人，而闫飞燕反而透露出某种虚伪傲慢的姿态。
也许在现实生活中，对机场人员无理要求的威胁，对周围人不怀好意的警惕是很正常的事情。
但在本片的情境下，闫飞燕对周遭人的反应和举动，乃至于预订五星级酒店等情节，实际上暗示了她才是更善于伪装，兼有些微“反派”特征的人物。
当然，故事最后所有的矛盾，也被简简单单地化解掉了。
唯一拖后腿的作品，便是陈思诚的《天上掉下个UFO》。
整个故事的戏剧张力、人物设置，以至于最后的悬念解决，都相当的平庸。
对乡土情结的表达，也仅仅止步于看似不远的两个山村，却因交通闭塞而无法追求梦中情人。
似乎作品既没有对乡村生活的思考，也不愿意投入精力营造独特的乡村图景，无论格局还是情感都显得有些小了。
与之相比，《最后一课》是以老范的记忆串联起28年前后的乡村变迁，是复现与对比的结合；
《回乡之路》用数个镜头描绘乔树林与沙漠的对抗，同时为短小的公路片结构提供了演绎空间；
《神笔马亮》则是以墙壁上和稻田里的绘画，来构筑不同于一般现代性乡村的艺术趣味；
它们相比本片，均对乡村景观的影像表现力有着多一层的想法。
同时，《天上掉下个UFO》也是互文手法用的最多的一部，却并没有带来丰盈的诙谐效果，反而有打广告的嫌疑。
即便如此，从整体性上看，《我和我的家乡》作为拼盘电影，通篇看下来是流畅爽快的。
五部短片的风格和剧作均在合格线上，没有太大差距。
虽然影片有其择优选取的展示动机在里面，但丰富的类型元素、同一性的主题和稳固的戏剧结构保证了它的娱乐效果。
从立足小人物，抒发乡土情结的角度进行阐释与描述，不仅极大消解了过往主旋律文本中的宣教口径，同时也突出了成熟的类型创作所体现出的情绪张力，称得上一部观赏性极强的商业电影。
但我们也不能忽视，《家乡》五个短片所选取的舞台，从比重上看，显然还是在突出表现更多中国人的故乡：农村。
在我看来，电影试图呼吁更多的人回到家乡，投身“美丽新乡村”的建设中去。
主旋律语境下的《我和我的家乡》作为多半个乡村电影而言，难免是片面的。
比如其中所有的乡村新面貌，无一例外都是度假村，显得有些单一。
但影片对乡村的刻画也有其可取之处，哪怕有不少暴露出了创作者对新农村的脸谱化印象。
其积极意义在于，至少让乡村空间，重新得到一种主流影像的关注。
同时还有主旋律加持，由此而号召更多主流乡村电影的出现，会是一件好事。
我们不仅需要《我和我的家乡》这样，高度类型化的乡土叙事表达；
也需要有更多像《村戏》《喜丧》这样的，具有现实表现深度、人文关怀和强烈风格化的电影作品。